Anatomia na Arte

História  da  Arte  e  ao

período histórico cultural conhecido como Renascimento. Poderia inclusive,

ser  utilizado  no  ensino  de  história  da  arte,  mostrando  que  além  das

largamente conhecidas obras pictóricas de Leonardo como a Última Ceia e

Mona  Lisa,  este  formidável  gênio  também  se  preocupou  com  outras

esferas do conhecimento.

As relações entre os desenhos e os conceitos derivados de Aristóteles e de
Galeno,  adotados  durante  o  Renascimento  e  atualmente  considerados
errôneos  frente  aos  conhecimentos  modernos  de  Fisiologia  e  Anatomia
Humanas, permitem a aprendizagem de forma inovadora e pouco usual. 
Após  conhecer  as  iniciativas  de  Leonardo  e  Vesalius,  o  leitor  tem  a
oportunidade de observar detalhes de seus desenhos anatômicos sempre
acompanhados  de  curiosidades  a  respeito  de  conhecimentos
contemporâneos  e,  através  de  esquemas  e  imagens  didaticamente
selecionadas, aprende detalhes da  fisiologia do sistema a que pertence à
estrutura desenhada por aqueles ilustres artistas-cientistas.
Um personagem como Leonardo da Vinci,  tão conhecido e divulgado nos
mais diversos meios, acaba servindo como estímulo para a aprendizagem
e, embora não sendo um cientista no sentido moderno da palavra, pode-
se  perceber  que muitas  de  suas  descobertas,  não  divulgadas  devido  ao
desconhecimento  de  seus  estudos,  precederam  obras  de  Vesalius  e  de
outros estudiosos mais modernos. O catálogo de Sottani e Castelli (1979)
oferece interessantes exemplos dos desenhos executados por Leonardo.

Obra de Vesalius, foi invertida com a finalidade de

demonstrar sua origem a partir de original de Ticiano (c.1485-1576).

A presença de um crânio isolado nas imagens artísticas ou de uma planta

ressequida  destituída  de  folhas  sugere  a  transitoriedade  da  vida.  Neste

caso,  o  personagem  parece  refletir  sobre  a  morte  futura,  porém,  ele

próprio já morreu. Afinal, trata-se de um esqueleto.

Leonardo  foi um precursor de Vesalius. Em seus desenhos utilizou-se de

proporções  no  corpo  humano  que  até  hoje  são  ensinadas  nas  aulas  de

desenho  e  pintura.  Tais  proporções  obedecem  àquelas  utilizadas  em

pinturas  como  medidas  ideais.  Aliás,  muitas  vezes,  os  pintores

desenhavam  seus  personagens  nus  para,  posteriormente,  vesti-los.  Em

pinturas sacras essa pose suplicante é assumida perante a  figura de um

santo,  da  Virgem  ou  do  próprio  Cristo.  Neste  caso,  o  esqueleto  parece

rogar aos céus, apoiado à pá que o enterrou.

Leonardo detalhava as expressões no limite das possibilidades das feições

humanas  em  diferentes  situações,  preocupando-se  com  a  anatomia  dos

músculos  e  vasos  sangüíneos,  permitindo  transparecer  em  sua  obra

emoções e, por vezes, até sentimentos de extrema violência, como pode

ser observado nesta obra sua copiada por Rubens.